a story for tomorrow. from gnarly bay productions, Inc. on Vimeo.

La casa-museo “La Chascona”, que perteneció al poeta Pablo Neruda, tiene el poder de envolver al visitante con historias de amantes y del golpe militar. La relación que entabló con Matilde, su amante y tercera mujer, se inserta en el fuerte momento político que estaba viviendo Chile.

El valor, en tanto, de los Barrios Brasil y Yungay, más que estéticos diría que son precisamente históricos, pues representan los barrios antiguos de Santiago. Los recorrí de manera muy superficial. Me quedó pendiente una visita al Parque Quinta Normal, El Museo de la Memoria y la Peluquería Francesa.

A pesar de que no he tenido el placer (aún) de conocer lugares icónicos del turismo chileno tales como las Torres del Paine, San Pedro de Atacama e Isla de Pascua, el Parque Nacional Conguillío y sus alrededores me ha parecido de las bellezas escénicas más breathtaking del país.

El parque, específicamente, tiene paisajes diversos. En la entrada es impresionante ver las consecuencias de la erupción del Llaima; un panorama abierto lleno de rocas grises y también rojizas, con las araucarias al fondo. Dentro del parque, hay lagos, bosques de araucarias y también de coigües, carpinteros negros (que no tuve el placer de ver, sólo de oír..) y zorros cumpeo y chilla.

Nosotros seguimos el sendero Los Carpinteros, que culmina con la presencia de la Araucaria Madre, de 8 metros de diametro (se puede abrazar entre 7 personas), 50 metros de alto y ante lo poco impresionante que pueden parecer estos datos… 1800 años en este mundo.

El parque tiene material para acampar en él durante una semana, siguiendo sus varios senderos de trekking (de distinta dificultad) o haciendo kayak en el lago Conguillío.

El día anterior, fuimos a conocer las Termas de Tolhuaca, que también cuenta con espectaculares paisajes, un geiser y las mejores aguas termales de la zona (por algo el olor a azufre, supongo). Lamentablemente, dichos recursos naturales se perdían ante malas instalaciones y un servicio realmente nefasto. Nadie supo decirnos los elementos con los que contaba el agua y para qué servían éstos. El comedor en el que servían en almuerzo eran un par de tablas (o más bien árboles… porque ni lijados estaban) plastificados, donde nadie atendía. Los vestidores no tenían luz. La puerta del baño no cerraba bien, tampoco la de los camarines. Luego no quisieron atendernos en el restaurant (servían almuerzo a partir de las 14.30, pero a las 15.00 ya era muy tarde, tendrían que darnos once) y una estructura que pensamos estaría destruida por un incendio, en realidad era una “funcional” medialuna…

Por suerte, las aguas termales resultaron relajantes de cualquier manera y después del pan amasado del almuerzo, olvidamos el mal rato, pero finalmente son casos como estos los que comprueban que en Chile tenemos muchos recursos naturales para potenciar el turismo, pero es en capacitación, principalmente y en segundo lugar en instalaciones, donde nos quedamos atrás y hermosos destinos son mal aprovechados.

- “It’s like Dolce was pissed at Gabbana.”

- “Maxim’s Hot 100 is the biggest honor you can get… From people who vote with one hand.”

- “Panda fashion… so 2008.”

- “This reminds me to the movie ‘Unstoppable’. This is one wicked train…”

Tim Gunn:

- “That top, I want it for my museum of fashion oddities.” (Tim Gunn Guide to Style)

- “Don’t get me started on leggins.” (Project Runway)

- “Is that glue? Yaiks!” (Project Runway)

Un casi obsceno resumen de un viaje con una que otra experiencia.

Sobretodo porque en esencia fueron los mismos Red Hot Chili Peppers de hace diez años. Un Anthony Kiedis con menos pelo y más ropa, un Flea y Chad Smith con más arrugas y bueno… un Josh Klinghoffer en vez de un John Frusciante en la guitarra. Pero revivieron sus grandes éxitos en el concierto en vez de promocionar un disco que apenas lleva semanas en circulación, lo que se reflejó en que las cuantas que tocaron de ‘I’m with you’ no fueron tan coreadas por el público (‘Monarchy of Roses’, ‘Dance, dance, dance’, ‘Ethiopia’, ‘The Adventures of Rain Dance Maggie’) en comparación con sus hits (‘Higher Ground‘, ‘Can’t Stop‘, ‘Tell me baby‘, ‘Around the world‘, ‘Californication‘, ‘Otherside‘, ‘Soul to Squeeze‘, ‘By the way‘, ‘Sir Psycho Sex‘, ‘Give it away‘, ‘Dani California‘, y ‘Under the bridge‘, para la cual en esta oportunidad no tuve que esperar hasta el bis).

Una excelente relación con el público, tratando de hablar  hablando en español y desatando el entusiasmo de sus fans con “Flea tiene una bola de estrellas en la cabeza” (WTF?!). Además, dejaron atrás la simpleza de los ’90, dando paso a una mayor riqueza visual en su show. Si bien no se caracterizan por dar un espectáculo para la vista, ésta vez hubo mayor juego de luces y video.

Lo que faltó: no sé si habrá sido el cambio de hombre en la guitarra, pero noté que hubo un par de descoordinaciones entre este instrumento y el bajo de Flea, que también se escuchaba más fuerte que el primero. Además, Anthony perdió la voz en un par de ocasiones. El sonido no fue perfecto.

Vuelvo hacia atrás, a los teloneros. No vi el show completo de Chancho en Piedra y tampoco opinaré acerca de lo que alcancé a escuchar, ya que dado mi poco gusto por esta banda, sería un comentario aún más imparcial. Luego siguió FOALS, que dió un gran show que lamentablemente no fue bien recibido por un público impaciente por la llegada del plato principal. Les tenía poca fe, basado en un par de canciones que escuché de ellos antes de partir al estadio, y sonaban bien en vivo (probablemente tocaron mejores canciones que las que Grooveshark arrojó por defecto en los primeros lugares de la búsqueda). Pero claramente su estilo no era ad-hoc al público funk-rock de los Red Hot Chili Peppers, considerando que se caracterizan por su música indie. Extrañamente este grupo fue elegido por los mismos californianos para telonearlos en este tour.

Algunas canciones de funk-rock como Monarchy of Roses, otras más melódicas como Factory of Faith, Ethiopia y Look Around y derechamente baladas como Brendan’s Death Song, son los ingredientes de I’m with you. También tienen algunos ingredientes nuevos, como el piano de Happiness Loves Company y las trompetas de Did I let you know, pero vuelven a mostrar ese sonido propio de ellos, que mezcla precisamente esos estilos: pop-rock, funk y uno que otro tema más tranquilo.

No creo que la grandeza propia de Blood Sugar Sex Magic vaya a volver, pero me contento con tener discos mejores que Stadium Arcadium en el repertorio y una que otra canción buena para disfrutar en el concierto.

We’ll always have Blood Sugar Sex Magic…

Ese suspenso propio de Super 8 se mantiene luego a través de la trama, que mantiene incógnitas relevantes hasta la mitad de la película e incluso algunos cabos sueltos que no se terminan de resolver.

Buenas actuaciones, sorprendentes sobretodo porque la mayoría de los protagonistas son niños, que logran dar una excelente actuación.

Interesante es también la mezcla entre el cine moderno de la actualidad y la precariedad de los efectos especiales de antaño, yuxtaposición que se da porque la película es ambientada a fines de la década de los ’70 y sus protagonistas están realizando una película, bastante amateur por su calidad de niños.

Más no se puede agregar sin revelar mucho de la película, y verla sabiendo más de lo debido es matar su encanto de cinta de suspenso (no, no es momento de tomar venganza por la persona que me contó el final de Sexto Sentido). Pero si termino agregando que también se aleja mucho del cliché de las películas de este tipo, que se diferencia de la gran mayoría de las cintas de … (sabrá de lo que hablo cuando la vea).

Tip: La razón del nombre, que no es por el dulce, es obviada recién en los créditos de la película.

* Había tramitado la publicación de esta primera etapa en espera del revelado las fotos que saqué allá, pero no salió ninguna buena. Fail. Tristeza olvidada tras la selección de fotos mías para ser parte del Lomowall que se inauguró ayer para el Día de la Fotografía en el Centro Cultural Gabriela Mistral.

Dos elementos son claramente necesarios para ir al Persa: 1. Tiempo (check!) 2. Aunque no tanto, dinero (cuek!). Dada mi falta del segundo -mala idea ir a fin de mes-, sólo pude comprar un par de aros para la nariz ($100 c/u), pero de todas maneras valió la pena el paseo, saber todo lo que uno puede encontrar allá (que es literalmente -de- TODO: muebles, electrónicos, vinilos, ropa, antigüedades…) y probar la MEJOR empanada de queso que he comido en mi vida.

Para una alimentación más saludable subimos unas cuantas estaciones de metro (Universidad Católica) para almorzar en Lastarria y conocer el Centro Cultural Gabriela Mistral, que quedó realmente espectacular y estaba exponiendo una buenísima muestra de fotografías de Latinoamérica en el S.XX (desde novelistas, actores y poetas hasta momentos políticos e históricos).

Buen tour para hacerlo con tiempo un fin de semana…

Así también noté que de nuestra capital y sus alrededores hay rincones que aún no he descubierto y dado que mis primeras vacaciones en este puesto aún están por venir, me he limitado a conocer estas partes que requieren de menos tiempo disponible dadas las distancias.

Con este (y otros) afán partí el viernes a Monticello Gran Casino, en lo que es ya la VI Región del Libertador Bernardo O’Higgins. Impresionante el lugar, muy Miami style.

Más temor le tuve al sistema de juego que al juego mismo, dado que bastante nos costó entender todo el sistema de compra/utilización de una tarjeta para hacer las apuestas. ¿Dónde quedaron las míticas fichas? En estos casos no se agradece la modernidad…

Pero el centro de nuestra visita era la fiesta de la discotheque del casino, Suka, donde tocarían DJ Erok (F1) y Enferno (Madonna), así que no abusamos de mi suerte (que en esta oportunidad no me falló) y partimos al bailongo que estuvo espectacular. New Kids on the Noise abrió la fiesta y luego siguieron DJ Enferno e Erok, con sets muy Top 40′s, muy prendidos, especialmente el de Enferno que demostraba mucha energía y carisma con el público, mezclando incluso un live mashup con beats de Swedish House Mafia y un acapella de Madonna. Ídolo.